Songwriting Tutorial: Einen Raum für Kreativität schaffen

Beim Songwriting ist es wichtig, einen Raum für Kreativität zu haben, in dem man seine Ideen festhalten und weiterentwickeln kann. Aus eigener Erfahrung muss das nicht immer direkt ein aufwendig ausgestattetes Studio sein. Oft reicht eine kleine charmante Ecke im Wohnzimmer, ein Platz am Fenster oder auch ein kreativ-improvisierter Arbeitsplatz mit einer kleinen Grundausstattung.

Wichtig ist nur ein Ort, an dem Konzentration und Inspiration möglich sind und den man bewusst mit Musik und Schreiben verbindet. Feste Zeiten fürs Schreiben und kleine Routine-Rituale helfen, in den Schreib-Flow zu kommen und die entsprechende „Kreativ-Routine“ einfacher zu etablieren.

Praktisches Equipment: Worauf es am Anfang ankommt

Für die ersten Song-Ideen und Aufnahmen reicht zu Beginn eine einfache Technik-Grundausstattung. Wichtig ist, dass du alles nötige hast, um loszulegen und deine Ideen zu verwirklichen. Zu viel am Anfang lenkt oft erst mal ab und verlagert so auch den Fokus. Daher erweitere lieber erst mit der Zeit dein Equipment, wenn du dein Grund-Setup sehr gut kennst. Wenn du erst mit dem Songwriting startest, bieten einige Hersteller auch sogenannte „Starter Kits“ an, die alles Notwendige abdecken.

Dein Setup für die Kreativität

Egal, ob du am Wohnzimmertisch arbeitest, oder einen kompakten Studiotisch hast, du solltest dich wohlfühlen und genug Platz für dein Equipment haben. Häufiges Umbauen verringert die Kreativität und stört den Workflow. Gerade zu Beginn sind fixe Abläufe wichtig, um eine Routine zu entwickeln. Zu einem grundlegenden Set-Up gehört auf jeden Fall ein Audiointerface. Es hilft dir dabei, Gesang oder Instrumente mit deiner DAW zu verbinden und deine Ideen aufzunehmen.

Erste Aufnahmen können mit einem Starter Recording Set begonnen werden, bei denen Mikrofone und Kopfhörer aufeinander abgestimmt sind. So lernst du alle Komponenten und ihren Umgang kennen, ohne dich in Details zu verlieren. Für das Aufnehmen von Vocals kannst du geschlossene Kopfhörer nutzen. Sie sorgen dafür, dass du in den Aufnahmen fokussiert bleibst und jedes Detail hörst, egal ob bei Vocal Tracking, Editing oder beim Mitproduzieren. Sie bieten Schutz vor Störgeräuschen und erlauben dir konzentriertes Arbeiten. Ob geschlossen oder eher halboffen ist ein wenig Geschmacksache. Probiere einfach aus, was für dich am besten passt.

Für das Abhören und deiner Aufnahmen, sowie im Mixing sind Studiomonitore sehr wichtig. Gute Lautsprecher sind entscheidend, um die Qualität deiner Aufnahmen zu beurteilen und sie unverfälscht abzuhören. Auch hier gibt es eine große Auswahl, je nach Genre / Hertz-Bereich und Geldbeutel. Für den Einstieg reichen professionelle und doch günstige Allround-Monitore, wie beispielsweise die Fame Orbital 205S.

Deine Umsetzung: Routinen und Inspiration pflegen

Am wichtigsten ist, regelmäßig Zeiten für das Songwriting fest einzuplanen. Um zu wissen, wo du dich am wohlsten fühlst und was für dich am besten funktioniert und wo du deinen Studiotisch und dein Studio-Equipment aufbaust, kannst du unterschiedliche Orte auszuprobieren. Manche Songwriter*innen wechseln ab und an auch die Perspektive: Mal wird draußen im Park geschrieben, mal zu Hause am Recording-Setup oder spontan unterwegs mit einer App.

Die Kombination aus einer guten Arbeitsgewohnheit und praxistauglichem Equipment kann helfen, die eigenen Ideen festzuhalten und weiterzuentwickeln. Wichtig ist hierbei aber immer die „Home Base“. Der Platz, an den du zu Hause immer wieder „ready to use“ zurückkehren kannst, um an deiner Musik weiterzuarbeiten. Egal, wo die Inspiration dich unterwegs gefunden hat.