Peter Schiltz, Autor bei KEYBOARDS / SOUND & RECORDING

Test: Strymon Nightsky: Reverb-Pedal für Synthesizer und Sounddesign

Peter Schiltz — Tue, 23 Sep 2025 06:00:17 +0000

Der Strymon Nightsky ist ein vielseitiges Reverb-Pedal, das sich dank seiner Funktionen und Klangvielfalt auch hervorragend für den Einsatz mit Synthesizern und Sound Design eignet.

Strymon Nightsky – Vielseitiges Reverb-Pedal für Synthesizer und Sounddesign

Das Nightsky bietet drei verschiedene Reverb-Algorithmen: Sparse, Dense und Diffuse. Jeder Algorithmus kann individuell angepasst und durch zahlreiche Modulationsmöglichkeiten erweitert werden. Die Mod-Sektion erlaubt die Modulation von Reverb, Pitch oder Filter mittels verschiedener Geschwindigkeiten und Wellenformen. Die Soundverarbeitung erfolgt in Studioqualität dank 24-Bit/96-kHz-Wandler und hochwertigen Stereo-Inputs und Outputs, wobei ein Umschalten zwischen Instrumenten- und Line-Pegel möglich ist – ein Vorteil für die Synthesizer-Nutzung.

Der Strymon Nightsky verfügt über ein robustes Aluminiumgehäuse mit den Maßen ca. 177,3 mm Breite x 114,3 mm Tiefe x 44,5 mm Höhe. Es ist in einem schönen, glänzenden Hellblau (dunkelblau eloxiert laut Quelle, jedoch mit hellblau glänzend oft beschrieben) gehalten, was dem Pedal eine edle und auffällige Optik verleiht.

Das Pedal ist mit drei Fußschaltern ausgestattet, die unterschiedliche Funktionen steuern: Bypass/Sequence Step/Hold (Morph), Favorite/Sequence Tap sowie Infinite/Hold (Sequence). Diese Schalter ermöglichen eine flexible Echtzeitsteuerung der Hall-Effekte und sind besonders für Live-Einsatz oder kreative Performance-Situationen konzipiert.

Damit verbindet der Nightsky nicht nur innovative Technik mit einem ansprechenden Design, aber auch eine nicht ganz nutzerfreundliche Bedienung, auch im Bereich Synthesizer und Sounddesign.

Klangliche Vielseitigkeit

Das Pedal ist spezialisiert auf außergewöhnliche und atmosphärische Klangräume, wie sie im Sound Design und bei Synthesizern oft gefragt sind. Die Reverbtypen erlauben neben den klassischen Hallfahnen auch die Generierung weitläufiger, epischer Flächen und Texturen. Der Diffuse-Modus etwa erzeugt besonders verwaschene und ambienthafte Hallräume, der Dense-Modus klingt flächiger und erinnert an Plate Reverb, während Sparse einzelne Reflektionen liefert, die an ein Delay grenzen.

Kreative Funktionen für Synthesizer-Sounddesign

Ein Highlight ist der integrierte 8-Step-Sequencer, mit dem sich die Tonhöhe der Hallfahne über bis zu acht Steps frei bestimmen lässt. Das ermöglicht rhythmisch und harmonisch modulierte Reverb-Effekte. Neben klassischen Shimmer-Funktionen bietet das Nightsky die Möglichkeit, auch tiefer liegende Intervalle zum Reverb-Signal hinzuzumischen – für dunklere, vielseitige Klangatmosphären. Über Drive lassen sich gezielt Verzerrungen hinzufügen; Glimmer und Morph sorgen für zusätzliche Klangvariationen.

Bedienung und Presets

Die Bedienung ist dank zahlreicher Regler und Drucktasten flexibel. Für Studiobetrieb und komplexes Sounddesign stehen bis zu 300 Presets via MIDI zur Verfügung; wichtige Funktionen sind direkt über das Panel abrufbar. Der Infinite-Modus erlaubt das „Einfrieren“ der Hallfahne, wodurch sich kontinuierliche Klangteppiche erzeugen lassen, die sich besonders für Ambient, elektronische Musik und experimentelle Synthesizer-Setups eignen.

Fazit:

Insgesamt überzeugt der Strymon Nightsky durch seine Vielseitigkeit, Soundqualität und neuartige kreative Funktionen. Für den Einsatz mit Synthesizern und im Sounddesign ist er besonders geeignet, da neben Gitarrensignalen auch Line-Pegel verarbeitet werden und komplexe, modulierbare Hallstrukturen generiert werden können. Das umfangreiche Feature-Set hebt ihn von klassischen Reverb-Pedalen ab und macht ihn zu einer experimentellen Sounddesign-Plattform, die weit über den Standard hinausgeht

Pro

Vielseitige Reverb-Algorithmen
Synthesizer- und Sounddesign-tauglich
Hohe Klangqualität & Bedienkomfort

Contra

Hoher Preis
Komplexe Bedienung
Größe & Gewicht

Link zur Herstellerseite: www.strymon.com

Affiliate Link:

Strymon NightSky

nur 442 € bei MUSIC STORE

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Test: Elektron Tonverk – Performance-Sampler und Effektlabor

Peter Schiltz — Fri, 19 Sep 2025 12:00:27 +0000

Elektron Tonverk Test: Mit dem Tonverk erweitert Elektron sein Portfolio um ein Instrument, das weit über klassische Sampler-Funktionalitäten hinausgeht. Der polyphone Performance-Sampler vereint Sequencing, Multisampling, modulare Effektbearbeitung und flexibles Signalrouting in einem kompakten Gerät. Damit richtet er sich an Produzenten, Sounddesigner und Live-Performer, die eine zentrale Schaltstelle für kreative Workflows suchen. Preislich liegt der Tonverk bei rund 1.399 € und positioniert sich damit als High-End-Werkzeug im Segment der Performance-Sampler.

Architektur und Funktionsweise

Im Kern arbeitet der Tonverk mit acht Stereo-Audiotracks, die durch vier Bus-Tracks, drei Send-Effekte und einen eigenen Mix-Track ergänzt werden. Diese Struktur eröffnet komplexe Signalwege – sowohl intern als auch extern – und erlaubt eine flexible Organisation von Audio- und MIDI-Signalen. Jeder Audiotrack lässt sich auf verschiedene Weisen nutzen: Im Single-Player-Modus werden WAV-Dateien mono oder stereo, auch polyphon, mit Loop-Punkten und Crossfades abgespielt. Der Multi-Player-Modus ermöglicht den Aufbau von Multisample-Instrumenten, die wahlweise aus der umfangreichen Library oder eigenen Aufnahmen stammen können. Besonders spannend ist die Subtracks-Funktion: Ein Track lässt sich in acht monophone Unterspuren mit jeweils eigenem Sequencer aufsplitten, was sich hervorragend für Drum-Layering oder komplexe Arrangements eignet. Alternativ kann jede Spur auf MIDI-Betrieb umgeschaltet werden – auch die Bus-Tracks – womit der Tonverk zu einer echten Hybrid-Zentrale zwischen Audio- und MIDI-Steuerung wird.

Sampling und Modulation

Für eigene Klänge stehen zwei Werkzeuge bereit: Der interne Recorder für direkte Audioaufnahmen sowie der Auto Sampler, der externen Klangerzeugern per MIDI automatisiertes Multisampling entlockt. Damit lassen sich schnell Instrumente aufbauen, die tief ins eigene Sounddesign integriert werden können. Jede Spur verfügt über zwei frei zuweisbare LFOs, ergänzt durch FX-LFOs und eine Modulationshüllkurve. Auf Bus-, Send- und Mix-Ebene finden sich zusätzliche LFOs, sodass komplexe Modulationslandschaften entstehen können. Hinzu kommt die Möglichkeit, gängige Performance-Controller wie Pitchbend, Mod-Wheel, Aftertouch oder Breath-Control gezielt pro Track einzusetzen.

Sequencer und Performance

Der Sequencer setzt die Elektron-Tradition fort und erweitert sie zugleich: Mit bis zu 256 Steps pro Pattern und Spur, polyphonen Daten, Parameter-Locks, Microtiming, Retrigs und Trig-Conditions (inklusive Wahrscheinlichkeitssteuerung) bietet er enorme Flexibilität. Unterschiedliche Patternlängen und Time-Scale-Multiplikatoren pro Spur erlauben polyrhythmische Strukturen. Ergänzt wird das System durch separate Sequencer-Lanes, einen Arpeggiator für Audio- und MIDI-Tracks sowie den Keyboard-Mode mit 36 Skalen. Für harmonische Arbeit steht ein Chord-Mode bereit, während der Song-Mode ganze Arrangements komfortabel organisiert. Live-orientierte Modi sorgen dafür, dass Patterns entweder dynamisch oder spurweise getriggert werden können, was das Gerät besonders für Performances interessant macht.

Effektarchitektur

Die Effektpalette des Tonverk ist breit gefächert und variiert je nach Tracktyp. Auf der Ebene der Klangformung finden sich Comb±- und Filterbank-Processing sowie klassische Low- und Multimode-Filter. Für bewegte Modulationen stehen Infinite Flanger, Panoramic Chorus, Phase 98 und Warble bereit. Im Bereich Pitch und Zeitgestaltung bieten Chrono Pitch, Frequency Warper, Daisy Delay und Saturator Delay kreative Eingriffsmöglichkeiten. Dynamics und Distortion lassen sich mit Compressor, Degrader und Dirtshaper umsetzen. Als atmosphärische Werkzeuge runden die Reverbs Rumsklang und Supervoid das Setup ab. Mit dieser Kombination ist der Tonverk gleichermaßen für traditionelles Mixing wie für experimentelles Sounddesign gerüstet.

Anschlüsse und Hardware

Elektron setzt beim Tonverk auf eine zeitgemäße Ausstattung. Vier ¼″-Ausgänge mit Impedanzanpassung, zwei ¼″-Eingänge und ein Kopfhöreranschluss sorgen für Flexibilität im Routing. Die 24-Bit/48-kHz-Wandlung garantiert professionelle Audioqualität. Zwei USB-C-Ports ermöglichen class-compliant Audio- und MIDI-Integration, während klassische MIDI-Buchsen (In, Out, Thru) samt DIN-Sync-Ausgang für Kompatibilität mit älteren Setups sorgen. Über den SD-Kartenslot lassen sich umfangreiche Sample-Libraries nutzen. Das robuste Stahlgehäuse beherbergt ein OLED-Display, zehn Encoder und zahlreiche Tasten, die eine klare Bedienung ermöglichen. Mit Abmessungen von 286 × 176 × 63 mm und einem Gewicht von 1,85 kg bleibt das Gerät transportfreundlich. Zum Lieferumfang gehören eine 64-GB-SD-Karte, ein Netzteil, ein USB-C-Kabel sowie exklusives Artwork. Elektron unterstreicht den professionellen Anspruch durch eine dreijährige Garantie.

Elektron Tonverk Test: Klang und Praxis

Klanglich überzeugt der Tonverk durch eine Kombination aus präziser Digitaltechnik und kreativer Flexibilität. Multisamples lassen sich organisch spielen, Loops fügen sich nahtlos ein, und dank der Subtracks-Funktion entstehen detailreiche Layer-Strukturen. In Verbindung mit den Effekten sind sowohl klassische Produktionen als auch experimentelle Klangwelten möglich – von tighten Beats über komplexe Texturen bis hin zu Sounddesign jenseits traditioneller Kategorien. Besonders im Live-Kontext macht sich die tiefe Sequencer-Integration bezahlt: Performances bleiben dynamisch, spontan und dennoch strukturiert steuerbar.

Test: Elektron Tonverk – Performance-Sampler und Effektlabor

Mit dem Tonverk präsentiert Elektron ein Instrument, das Sampling, Sequencing und Effektbearbeitung auf ein neues Level hebt. Die flexible Track-Architektur, die leistungsfähige Modulationsumgebung und die breite Effektpalette machen ihn zu einem echten Kreativzentrum für Studio und Bühne. Wer nach einem All-in-One-Tool sucht, das gleichermaßen Sampler, Effektlabor und Performance-Zentrale ist, findet hier ein zukunftssicheres Werkzeug, das in puncto Workflow und Soundgestaltung Maßstäbe setzt.

Pro

Flexible Architektur mit Audio-, Sub- und MIDI-Tracks
Breite Effektpalette für Produktion und Sounddesign
Leistungsstarker Sequencer mit bis zu 256 Steps pro Spur

Contra

Einarbeitungszeit für die Matrix-Programmierung
Preis liegt über vielen Standard-Digitalsynths
Vorab angekündigte Features noch nicht integriert

Link zur Herstellerseite: Elektron

Affiliate Link:

Elektron Tonverk

nur 1249,00 € bei MUSIC STORE

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Test: Expressive E Osmose – Synthesizer mit 3D-Klaviatur

Peter Schiltz — Thu, 18 Sep 2025 06:00:33 +0000

Test: Expressive E Osmose: Mit dem Osmose bringt das französische Unternehmen Expressive E eine Synthesizer mit 3D-Klaviatur auf den Markt, der neue Maßstäbe für Spielgefühl und Ausdruck setzt. Im Inneren arbeitet die leistungsfähige EaganMatrix-Engine von Haken Audio, während die neu entwickelte 3D-Tastatur Spieltechniken ermöglicht, die weit über das hinausgehen, was klassische Keyboards oder MPE-Controller bisher leisten konnten. Für rund 1.769 € erhält man hier kein gewöhnliches Keyboard, sondern ein vollwertiges Instrument mit eigenständigem Klangcharakter.

Design und Verarbeitung

Der Osmose ist kompakt gebaut und wirkt mit seinen klaren Linien modern und funktional. Das Gehäuse misst 89,4 × 8,8 × 31,6 cm und bringt 8,3 kg auf die Waage – stabil genug für die Bühne, aber noch transportabel. Links von der 49-Tasten-Klaviatur sitzen zwei flache Fader, die Pitchbend und Modulation übernehmen und die sonst üblichen Wheels ersetzen.

Die Bedienoberfläche bietet ein farbiges Display, acht Encoder und neun Taster für direkten Zugriff. Auf der Rückseite stehen alle wichtigen Anschlüsse bereit: MIDI, USB, Stereo-Ausgänge, Kopfhörer sowie Buchsen für Sustain- und Expression-Pedal. Versorgt wird der Osmose über ein externes Netzteil.

Die 3D-Tastatur: Spielgefühl in drei Dimensionen

Herzstück des Instruments ist die dreidimensional spielbare Klaviatur. Jede Taste erfasst Anschlagdynamik, polyphonen Aftertouch und zusätzliche Bewegungen wie Drücken, Ziehen oder Kippen. Damit lassen sich Tonhöhe, Timbre und Dynamik unabhängig für jede Note modulieren.

Der Clou: Trotz der erweiterten Ausdrucksmöglichkeiten fühlt sich die Tastatur vertraut an. Pianist:innen können ihre Technik ohne Umstellung einsetzen, während Sounddesigner:innen völlig neue Arten der Klanggestaltung entdecken. Das macht Osmose sowohl für klassische Musiker als auch für elektronische Performer interessant.

EaganMatrix-Engine: Vielseitige digitale Synthese

Im Inneren arbeitet die EaganMatrix von Haken Audio – eine Syntheseplattform, die verschiedene Methoden miteinander kombiniert. Neben klassischer subtraktiver Synthese stehen FM, Physical Modelling, Waveshaping, Ringmodulation und weitere Verfahren bereit.

Die Engine bietet bis zu 24 Stimmen Polyphonie und ein modulares Routing-System mit Hüllkurven, LFOs und Filterbänken. Mitgeliefert werden 500 Presets, die den expressiven Charakter der Tastatur unterstreichen: von realistisch anmutenden Streicher- und Bläser-Sounds bis zu experimentellen Texturen und elektronischen Klangskulpturen.

Für tiefergehende Klanggestaltung steht der Haken Editor am Computer zur Verfügung, über den sich die Matrix-Programmierung detailliert steuern lässt.

Bedienung und Workflow

Die Menüführung über das Farbdisplay ist übersichtlich, Parameter lassen sich per Encoder oder direkt über Tastaturgesten beeinflussen. Im Standalone-Betrieb wirkt der Workflow schlank und live-tauglich. Wer tiefer in die Matrix eintauchen möchte, greift zum Editor – das erfordert Einarbeitung, eröffnet aber nahezu unbegrenzte Möglichkeiten.

Darüber hinaus fungiert der Osmose als vollwertiger MPE-Controller und kann mit DAWs oder externen Synthesizern genutzt werden. Damit lässt er sich flexibel in hybride Studio- und Live-Setups einbinden.

Klangcharakter und Ausdruck

Klanglich bewegt sich der Osmose zwischen authentisch-organisch und abstrakt-experimentell. Physical-Modelling-Sounds wie Saiten oder Bläser reagieren extrem dynamisch auf die Gestensteuerung, während elektronische Texturen durch FM oder Waveshaping neue Facetten erhalten.

Der direkte Zusammenhang zwischen Spielbewegung und Klang macht das Instrument außergewöhnlich lebendig. Ob subtile Timbre-Veränderungen oder extreme Klangmanipulationen – die 3D-Tastatur übersetzt jede Bewegung unmittelbar in Ausdruck.

Anschlüsse im Überblick

Stereo Line-Out
Kopfhöreranschluss
MIDI In/Out
USB-MIDI
Sustain- und Expression-Pedalanschluss
Externes Netzteil

Damit ist der Osmose für Studioarbeit ebenso geeignet wie für Live-Performances.

Technische Daten (Auszug)

49 leichtgewichtete Tasten mit polyphonem Aftertouch
3D-Klaviatur mit Multigesten-Erkennung
Bis zu 24-stimmige Polyphonie
500 Werks-Presets
8 Encoder, 9 Taster, 2 Fader
Farbdisplay
Maße: 89,4 × 8,8 × 31,6 cm
Gewicht: 8,3 kg
Preis: ca. 1.769 €

Fazit: Test: Expressive E Osmose – Mehr als ein Synthesizer

Der Expressive E Osmose ist ein Instrument für die nächste Generation. Die Kombination aus der leistungsfähigen EaganMatrix-Engine und der innovativen 3D-Tastatur eröffnet Klang- und Ausdruckswelten, die mit herkömmlichen Keyboards kaum erreichbar sind.

Pianist:innen, Produzent:innen und Performer:innen profitieren gleichermaßen – sei es für realistische Akustiksimulationen, moderne elektronische Sounds oder experimentelles Sounddesign. Wer tiefe Ausdruckskontrolle sucht und bereit ist, sich einzuarbeiten, findet im Osmose ein außergewöhnlich inspirierendes Werkzeug.

Pro

Einzigartige 3D-Tastatur mit polyphonem Aftertouch
Mächtige EaganMatrix-Engine (24 Stimmen, vielseitige Syntheseformen)
500 expressive Presets
MPE-fähig und als Controller nutzbar
Kompaktes Gehäuse mit Farbdisplay

Contra

Einarbeitungszeit für die Matrix-Programmierung
Preis liegt über vielen Standard-Digitalsynths
Externes Netzteil statt interner Stromversorgung

Link zur Herstellerseite: Expressive E

Affiliate Link:

Expressive E Osmose Synthesizer

nur 1769 € bei MUSIC STORE

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Test: Behringer Cat – Analoger Synthesizer im kompakten Format

Peter Schiltz — Wed, 17 Sep 2025 06:00:13 +0000

Behringer Cat Test: Der Behringer Cat ist ein authentischer Nachbau des Octave The Cat (1976–1981), eines der charakterstarken Analogsynthesizer jener Zeit. Klanglich orientiert sich der Cat stark am ARP Odyssey, erweitert um eigene Ideen wie Suboszillatoren, die ihm einen besonders druckvollen Charakter verleihen. Im Gegensatz zum Original verzichtet Behringer auf die Klaviatur und bringt den Cat als kompakten Desktop-Synthesizer heraus. Mit zwei Oszillatoren, Sub-Generatoren, Hardsync und resonanzstarkem Filter bietet er ein breites Klangspektrum – von wuchtigen Bässen über brillante Leads bis hin zu experimentellen Texturen.

Octave The Cat: Synthesizer-Klassiker von 1976

Design und Bedienung

Der Behringer Cat erscheint im robusten Desktop-Gehäuse (37,4 × 9 × 13,6 cm, 1,7 kg). Die Bedienoberfläche bietet 20 Fader und 12 Regler im klassischen Retro-Look. Das Layout erinnert an die 70er-Jahre-Synthesizer und ermöglicht direkte Eingriffe in alle wichtigen Parameter. Eine Tastatur fehlt – was für viele Modular- und Studioanwender ein Pluspunkt ist.

Behringer Cat Test: Oszillatoren und Klangvielfalt

Die Tonerzeugung des Behringer Cat basiert auf zwei VCOs (Sägezahn, Rechteck, Dreieck) mit je einem zusätzlichen Suboszillator. Damit klingt der Synth extrem druckvoll und eignet sich gleichermaßen für analoge Bässe und Leads. Oszillator 2 bringt außerdem Sync-Optionen, während ein Rauschgenerator Percussion- und Effektklänge ermöglicht.

Filter und Hüllkurven

Das resonanzfähige Lowpass-Filter des Behringer Cat klingt kraftvoll und erinnert an klassische ARP-Synths. Es kann subtil eingreifen oder drastische Resonanzfahrten erzeugen. Zwei Hüllkurven (ADSR und AR) stehen zur Steuerung von VCA, Filter oder Oszillatoren bereit. Externe Signale lassen sich ebenfalls durch das Filter leiten, wodurch der Cat auch als analoge Filterbox nutzbar ist.

Modulation und Crossmod

Ein LFO (Sinus, Rechteck, Sample & Hold) moduliert Tonhöhe, Pulsbreite und Filter. Dank flexibler Routing-Optionen lassen sich kreative Modulationen erzielen. Die Crossmodulation zwischen den beiden Oszillatoren ist ein echtes Highlight – sie liefert aggressive, metallische Sounds und verleiht dem Behringer Cat experimentelles Potenzial.

Anschlüsse und Integration

Der Behringer Cat bietet moderne Schnittstellen: USB, MIDI, CV/Gate sowie Audio-Ein- und -Ausgänge. Besonders spannend ist die Polychain-Funktion, die bis zu 16 Geräte zu einem polyphonen Synthesizer zusammenschaltet. So lässt sich der ursprünglich monophone Cat auch duophon spielen und bei Bedarf zu einem mehrstimmigen Monster ausbauen.

Behringer Cat Test: Klang und Einsatz

Im Studio überzeugt der Behringer Cat mit sattem Analogcharakter: tiefe, organische Bässe, scharfe Leads und durchsetzungsfähige Sequencer-Lines. Mit Crossmod, Suboszillatoren und Filterfahrten eröffnen sich vielseitige Klangmöglichkeiten – von klassisch bis experimentell. Auch als externe Filtereinheit ist er hervorragend einsetzbar.

Technische Daten

Analog, monophon (duophon spielbar)
2 VCOs + 2 Suboszillatoren
Resonanzfähiges 24dB-Lowpass-Filter
ADSR- und AR-Hüllkurven
LFO (Sinus, Rechteck, Sample & Hold)
Anschlüsse: Line In/Out, Kopfhörer, USB, MIDI, CV/Gate
Maße: 37,4 × 9 × 13,6 cm
Gewicht: 1,7 kg

Fazit:
Der Behringer Cat ist eine gelungene Neuauflage, die den Kultsound des Octave The Cat ins Jetzt bringt. Mit druckvoller Oszillator-Sektion, flexiblem Filter und vielseitigen Modulationsmöglichkeiten bietet er für rund 300 Euro ein starkes Preis-Leistungs-Verhältnis. Egal ob für klassische Analogsounds, experimentelle Crossmod-Texturen oder als externe Filterbox – der Behringer Cat überzeugt.

Pro

Druckvolle Oszillatoren mit Sub-Generatoren
Vielseitiges Filter mit Resonanz-Charakter
Crossmodulation für experimentelle Sounds
Umfassende CV/MIDI/USB-Anbindung
Polychain für bis zu 16 Geräte

Contra

Nur ein LFO vorhanden
Bedienoberfläche erfordert Einarbeitung
Komplex in der Tiefe der Möglichkeiten

Link zur Herstellerseite: Behringer

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Behringer Cat Synthesizer

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Der Beitrag Test: Behringer Cat – Analoger Synthesizer im kompakten Format erschien zuerst auf KEYBOARDS / SOUND & RECORDING.

Test: Behringer LM Drum: Authentischer LinnDrum-Sound

Peter Schiltz — Tue, 02 Sep 2025 06:00:39 +0000

Mit der LM Drum bringt Behringer eine Neuauflage einer Legende auf den Markt: der LinnDrum mit authentischem Sound. Kaum ein Drumcomputer hat den Sound der 80er-Jahre so nachhaltig geprägt wie Roger Linns Klassiker. Ob in Pop, Funk, Electro oder frühen Hip-Hop-Produktionen – der prägnante Punch und die charakteristische Rauheit sind bis heute untrennbar mit Hits von Prince, Madonna, Peter Gabriel oder Michael Jackson verbunden. Behringer versucht nun, diesen Kultsound möglichst authentisch einzufangen und gleichzeitig mit aktuellen Funktionen ins Hier und Jetzt zu transportieren.

Der erste Eindruck überzeugt: Bereits nach wenigen Takten wird klar, dass die LM Drum den Geist des Originals aufgreift und zugleich genügend kreative Freiheiten bietet, um moderne Produktionen zu bereichern.

Klang und Sound Design der Behringer LM Drum

Im Zentrum steht die 8/12-Bit-Soundengine mit 109 Presets. Darunter befinden sich Originalsamples der LM-1, der klassischen LinnDrum und der späteren Linn 9000. Das Ergebnis ist ein unverfälschter, druckvoller Sound, der sich ohne Mühe im Mix behauptet.

Die Bassdrums treten kräftig auf, die Snares liefern das markante Attack, das man aus zahllosen Produktionen kennt, und die HiHats glänzen mit dem typischen „LoFi-Charme“, der durch die Bit-Reduktion entsteht. Schon nach kurzer Zeit fühlt man sich akustisch zurückversetzt in eine Zeit von Neonfarben, VHS-Kassetten und großen Synthpop-Melodien.

Besonderen Charakter erhält der Klang durch die analoge Signalbearbeitung: Ein 3320-VCF-Filter sowie ein 2164-VCA-Verstärker verleihen den digitalen Samples zusätzliche Wärme und Tiefe. Diese hybride Kombination aus digitalem Material und analoger Veredelung macht den Reiz der LM Drum aus und sorgt für Vielseitigkeit in unterschiedlichsten Produktionsumgebungen.

Darüber hinaus lassen sich eigene Samples per Line-Eingang aufnehmen. Damit ist man nicht allein auf die Linn-Klänge beschränkt, sondern kann die Maschine um individuelle Sounds erweitern, die anschließend mit Filtern und dem integrierten Wave Designer weiter bearbeitet werden können. Laut Hersteller erfolgt die Klangformung pro Stimme – in der Praxis berichten Anwender jedoch, dass die Bearbeitung teilweise eher global greift. Eine Einschränkung, die man im Workflow berücksichtigen sollte.

Auch wenn in der Community immer wieder über minimale Unterschiede zum Original diskutiert wird – etwa leicht andere Transienten oder dezente Artefakte –, bleibt der Grundcharakter klar erkennbar im Linn-Universum und überzeugt durch seinen authentischen Vintage-Ton.

Bedienung und Workflow der Behringer LM Drum

Optisch und in der Anordnung orientiert sich Behringer stark an der historischen LinnDrum, hat aber an entscheidenden Punkten nachgebessert. Die 16 anschlagdynamischen Pads reagieren zuverlässig und sind sogar mit Aftertouch ausgestattet – ein deutlicher Mehrwert gegenüber der ursprünglichen Linn.

Das Display sorgt für Übersicht beim Editieren, könnte aber gerne etwas größer ausfallen. Ein Highlight im Alltag sind die 16 Fader für Lautstärke und Panorama, die das Mixen besonders intuitiv machen. Über dedizierte Voice-Select-Buttons lassen sich die Instrumente direkt anwählen, was den Workflow spürbar beschleunigt.

Herzstück des kreativen Arbeitens ist der 64-Step-Sequencer. Mit Features wie Swing, Flam, Random, Probability, Step/Note Repeat sowie Mute und Solo bietet er weit mehr Möglichkeiten, als das Original je hatte. Ganze 128 Patternsowie acht Songspeicherplätze stehen zur Verfügung. Besonders bei Live-Performances spielen die separaten Bedienelemente für Mute und Solo ihre Stärken aus – hier wird die LM Drum zur echten Performance-Maschine.

Die LM Drum bietet vier zentrale Betriebsmodi: Pattern, Song, Step und Pad. Im Pattern-Mode lassen sich eigenständige Grooves erstellen und abspeichern, die als Basis dienen. Der Song-Mode erlaubt es, diese Patterns in Abfolge zu arrangieren – eine klassische Arbeitsweise vieler Drumcomputer, die allerdings recht verschachtelt wirkt. Im Step-Mode programmiert man Beats im Raster, also Schritt für Schritt, was präzise Ergebnisse liefert, aber durch die Menüführung nicht besonders intuitiv ist. Der Pad-Mode schließlich dient zum direkten Einspielen von Drumsounds über die Pads – hier fehlt es jedoch etwas an Dynamik und Spielfreude.

Im Test zeigt sich: Die Bedienung ist nicht unbedingt selbsterklärend, gerade wer moderne Workflow-Konzepte gewohnt ist, wird sich erst einarbeiten müssen. Hinzu kommt, dass die Zahl der integrierten Sounds überschaubar bleibt – und im Vergleich zu Originalmaschinen oder aktuellen Plug-ins wirkt der Klang nicht unbedingt so „nostalgisch“, wie man es erwarten würde. Diese Kritik taucht auch in Nutzer-Reviews auf: Einige feiern den Charme und die Authentizität, andere hätten sich mehr Vielfalt und direktere Zugänglichkeit gewünscht.

Verarbeitung und Anschlüsse

Das Gehäuse wirkt solide und robust, ganz im Sinne des Originals. Die Pads lassen sich angenehm spielen, die Fader laufen gleichmäßig, einzig einige Drehregler könnten etwas mehr Präzision vertragen.

Ein großes Plus ist die umfangreiche Konnektivität: Neben MIDI In/Out/Thru und USB-MIDI stehen Einzelausgänge für jede Stimme sowie analoge Trigger-Outs zur Verfügung. Damit integriert sich die LM Drum problemlos sowohl ins Studio als auch in ein modulares Setup. Besonders Produzenten, die ihre Drumspuren gerne extern weiterbearbeiten, profitieren von dieser Flexibilität.

Fazit:

Die Behringer LM Drum ist ein spannendes Werkzeug für alle, die den charakteristischen 80er-Sound in ihr Studio holen wollen. Der authentische Linn-Charakter trifft hier auf eine flexible Hybrid-Engine, moderne Sequencer-Funktionen und eine großzügige Anschlussvielfalt.

Wer auf der Suche nach klassischen Drums mit Charakter ist, bekommt hier ein Instrument, das nostalgische Klangästhetik mit zeitgemäßer Ausstattung verbindet. Trotz kleiner Schwächen – etwa dem Fehlen integrierter Effekte und einem etwas knappen Display – überzeugt die LM Drum mit Preis, Klang und Flexibilität.

Unterm Strich gelingt Behringer eine gelungene Hommage, die nicht nur Fans der LinnDrum anspricht, sondern auch Produzenten, die nach einem eigenständigen, kraftvollen Drumcomputer suchen.

Pro

Originalgetreuer LinnDrum-Sound mit 109 Presets
Möglichkeit zum Sample-Import via Line-In
Hybrid-Engine: Digitale Samples kombiniert mit analogen Filtern & VCA
16-stimmige Polyphonie, sehr gute Anschlussvielfalt
Umfangreicher Sequencer mit modernen Performance-Funktionen
Günstiges Preis-Leistungs-Verhältnis

Contra

Klangbearbeitung teilweise eher global als pro Instrument
Keine eingebauten Effekte (Reverb, Delay)
Display klein, einige Regler weniger hochwertig
Klangcharakter nicht in allen Details identisch mit einer Vintage-LinnDrum

Link zur Herstellerseite: www.behringer.com

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